Sobre mí

Denica Veselinova es artista visual, investigadora y docente universitaria afincada en Madrid. Su práctica se sitúa en la intersección entre creación artística, pensamiento crítico y tecnologías emergentes, con especial atención a la inteligencia artificial, sus implicaciones culturales, sus sesgos, y su capacidad para transformar los lenguajes visuales contemporáneos. Su trabajo aborda cuestiones como la autoría, la mediación algorítmica, el lenguaje, la imagen y la construcción de imaginarios en un contexto atravesado por sistemas técnicos cada vez más presentes en la experiencia estética.

Su producción combina investigación teórica y experimentación plástica y audiovisual, articulando procesos que integran imagen fija, vídeo, entornos inmersivos y herramientas basadas en IA. Desde una perspectiva crítica y poética, explora las tensiones entre control y azar, entre decisión humana y automatización, así como las posibilidades expresivas que surgen del diálogo entre sensibilidad artística y sistemas computacionales.

Ha desarrollado una trayectoria expositiva vinculada al arte contemporáneo, el audiovisual y la experimentación tecnológica, con participación en exposiciones, festivales y programas comisariados en España y en el ámbito internacional, incluyendo Italia, Grecia, Ucrania y Taiwán. Su trabajo ha sido reconocido con premios, selecciones y residencias de producción como Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, la residencia artística en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el premio Videoartista + Prometedor en MADATAC. Entre sus reconocimientos más recientes destaca el premio obtenido por Luminia en la categoría “Identidades en tránsito” del II Concurso Internacional de Videocreación Posthumanamente hablando / iA+.

Compagina su práctica artística con la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte asignaturas vinculadas al dibujo, la realidad virtual y las tecnologías aplicadas a la creación. Asimismo, desarrolla una tesis doctoral centrada en el papel de la inteligencia artificial en la generación de nuevas formas de arte, línea de investigación que articula una parte significativa de su trabajo. Forma parte también de la productora audiovisual La Peonza Digital, en la que colabora en proyectos visuales y audiovisuales.

Mi trabajo explora la relación entre memoria, identidad y lenguaje en un tiempo atravesado por la tecnología. A través del dibujo, el vídeo y la inteligencia artificial, investigo cómo las imágenes pueden convertirse en territorios de tránsito entre lo humano y lo digital, entre lo íntimo y lo colectivo.

Entiendo la práctica artística como un espacio de hibridación, donde los materiales tradicionales conviven con procesos algorítmicos y el gesto manual dialoga con la lógica del código. De esa fricción nacen nuevas narrativas visuales que reflexionan sobre la comunicación, la pertenencia y el desarraigo, sobre los intentos, a veces fallidos, de comprendernos a través de la palabra o la imagen.

El error, el azar y lo imprevisible forman parte esencial de mis procesos, no como fallos, sino como lugares fértiles desde los que emergen lo poético y lo crítico. En mis proyectos, lo incontrolado revela la fragilidad del lenguaje y, a la vez, su potencia transformadora.

Mi investigación y mi docencia acompañan esta búsqueda, situando la práctica artística en diálogo con los debates contemporáneos sobre inteligencia artificial, creatividad y el porvenir de las imágenes.